Joaquín Vásquez Aguilar, mejor conocido por sus amigos y seguidores como “Quincho”, nació en Cabeza de Toro, municipio de Tonalá, Chiapas, en el año de 1947. Su poesía se instaura en el ámbito literario como un baluarte debido a que logró exasperar el estilo del lenguaje a uno más propio y espontaneo por la honestidad y defensa de sus raíces provincianas.

A continuación, en Vozquemadura. Revista electrónica de poesía alternativa, un breve y significativo acercamiento de la vasta obra del poeta a cargo de Sllenii Sánchez Gabriel¹ (Huatulco, Oaxaca; 1987) con relación al eje central de su poética: el mar, su estuario y el origen lírico, con dos poemas recopilatorios del libro Cuerpo adentro.

La nostalgia del mar

“¡El mar, el mar!
dentro de mí lo siento.
Ya sólo de pensar
en él, tan mío,
tiene un sabor de sal mi pensamiento.”
José Gorostiza.

El mar ha inspirado a miles de poetas en todo el mundo. Para algunos representa el origen, el brebaje que sustenta la vida; para otros encarna el misterio, lo insondable que no puede ni debe explicarse, tan sólo apreciarse. Para Joaquín Vásquez Aguilar, el mar y su estero fueron la raíz a la que siempre deseó volver; desde el momento de su autonomía, la imagen de su casa, las aves, y el viejo magresal se instalaron en su memoria y fueron el punto de partida cada vez que erigió un poema. Su naturaleza de ser humano contemplativo, soñador y melancólico lo llevó a elaborar símiles con el mar y su propia existencia. Cuando Joaquín se expresaba sobre sí mismo a través de sus textos líricos existía algo que le recordaba el manglar de su pueblo.

Las figuras retóricas que se aprecian en (casi toda) su obra tienen elementos ribereños; él no llega a algún lugar, sino desemboca igual que el mar, fluye como un río, “ocúpate de la arena no del acantilado agua tontísima”,  escribe aludiendo a su vida en la ciudad, donde la añoranza de Cabeza de Toro lo aquejumbraba. Todo el entorno que lo rodeó en su niñez lo acompañó por el resto de sus días, su madre “Aguda sal” fue la inspiración de uno de sus más bellos poemas:

……….“Yo te veo
……….ensimismada en tus gaviotas
……….recorriendo la larga música sulfurosa del viento
……….recomenzando tus fatigosas redes
……….para pescar sonrisas que luego nos regalas”.

Las prosopopeyas construidas en sus versos tienen por protagonistas a peces, gaviotas y el salitre, porque cada una de las imágenes que construían su pequeño paraíso perdido tomaban vida en la evocación poética; el viento contaba historias, el sol era espinoso, el pelícano despreocupado y las ostras tercas.  En la entrevista hecha por Elva Macías, Joaquín  habla sobre su poemario Pequeño paraíso perdido,  y expresa que el título está inspirado en su pueblo que anteriormente se alumbraba con candiles y que tiempo después tenía televisión y luz eléctrica:

Soy hijo de pescadores, mis tíos y primos mayores son pescadores. Mi hermano Isaías desde que estaba grandecito acompañaba a mi papá a pescar. Miraba yo canoas, garzas, manglares, la lluvia sobre el estero, los pescadores que venían mojados, con sus atarrayas, con sus calzoncillos.

A pesar de que su estancia lejos del hogar fue más duradera que sus años infantiles en el estero, siempre se sintió ajeno a la vida de la ciudad:

………“Me siento pertenecer
………a los que habitaron un día los caminos
………sus casas, por no decir más
………y me respiro un instante para descansar
………porque esta inmensidad que pueblo no es mi casa
………¡Dios mío!
………no es mi casa”.

El asombro del cuál tienen gran capacidad los niños permaneció en la personalidad de Joaquín, el mismo que brotaba cada vez que volvía a su casa o la invocaba su presencia: “¡Cuánto sol en el patio de la casa en la mañana!/ ¡Cuánta lluvia rondándonos la tarde!/ el corazón tenía potrero más que nunca, más mar de mar el aire/ más garzas el estero.”

Efraín Aguilar escribió: “Por no estar en su lugar de origen me parece natural que haya sentido una vivencia de pérdida. En algún momento me he preguntado qué más pudo haber perdido Joaquín. Lo veo como un ser solitario, en un medio urbano, extrañando la tranquilidad de su pueblo”.

En efecto, en varios de sus poemas mezcla imágenes de la ciudad con retratos de zonas  rurales; siempre enfatizando su preferencia por la segunda. En el poema “Garza de querer” las palabras que forman el texto parten de dos campos semánticos totalmente diferentes, sin embargo Joaquín  las une en el poema de forma tal que logra contagiar al lector con su nostalgia:

………“Así ganas me dan de una mujer y llorar
 ………o ser un pez espada en el congreso de la paz
 ………más la locura es hambre y es tristeza sin par
 ………y sin bolsas prefiero mi lluvia y mi manglar”.

La carga del pasado es infinita escribió Borges, y el autor de Casa lo demostró mediante su poesía: nunca faltó una palabra que sugiriera rememorar el lugar donde vivió su infancia, porque “los primeros años de vida forman el futuro de un hombre” decía Sigmund Freud. El lugar que vio nacer a Joaquín Vásquez Aguilar, el estero, las palmeras y la arena, se han inmortalizado gracias al amor que éste poeta profesó por las palabras: “Escribo/luego de mi decisión de estar de pie/de darle vuelta al viento/ y pararme enfrente del camino al que he desembocado”.

DOS POEMAS

Cuerpo adentro*

A petición del mar

Escribo
como el que por primera vez se ve las manos
y tiene sed
y bebe golondrinas
no dejo más huella
que la de mis pies en la arena del mundo
porque como nací pájaro
crecí árbol
y llegué camino
sólo tuve la vecindad del viento
su puerta
su morral
su tinaja de agosto
juegos
hermanos
abuelos (con su tos y todo)
tíos
novias
y padres
morenos diariamente
resbalándoles el sol
para el maíz
(por eso recuerdo siempre
alegría de camisa rota
y corazón alrededor)
pero los juegos se quedaron en las calles
después las novias en las cartas
y un día
los abuelos nos vistieron de negro
y el pueblo en fin
partió en caballo hacia el recuerdo
qué queda, pues, entonces
sino siempre el viento y sus historias
y nuestra espalda con su dolencia de estaciones
y unas ganas inmensas de retornar
quién sabe a dónde.

Poema descontento

Esto de andar un poco descontento
de mendigar un poco la palmada
para la diaria soledad
para la dieta terca de media claridad al día
es como estar enfermo.
porque a fines de junio
ha retoñado el corazón con las primeras lluvias,
con la primera tierra,
con el primer olor del viento y de la novia
uno se dice que vive, no hay duda.
uno se dice la alegría mojándole la risa.
uno se dice mereciendo los niños y sus juegos.
pero luego el calor,
el aire duro como una estatua.
pero luego la ventana
toda ojos siempre en espera
en el acontecer del sol
y de la calle.
Y esto de despertar y no poder abrir el alba.
de caminar y no llegar al otro lado de la puerta.
de querer saludar a todos
y no mover la mano.
es como estar la muerte
ofreciendo su imagen.
entonces
a entera oscuridad
el corazón pierde sus hojas.

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¹Sllenii Sánchez Gabriel (Huatulco, Oaxaca; 1987) Es egresada de la Licenciatura en Lengua y literatura Hispanoamericana en la Universidad Autónoma de Chiapas (Unach). Ha colaborado, tanto en poesía como en ensayo, en diversas revistas literarias de circulación estatal y nacional. Actualmente cursa la Maestría en Letras Mexicanas del siglo XX en la misma institución.

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Vásquez Aguilar, Joaquín. En el pico de la garza más blanca. Edición crítica: José Martínez Torres, Antonio Duran Ruiz, Yadira Rojas León. Tuxtla Gutiérrez, Chiapas: Consejo Estatal para la Culturas y las Artes de Chiapas, Universidad Autónoma de Chiapas, 2010.

*Argüelles, Victor. “Joaquín Vásquez Aguilar”. Ruido rojo, mente en blanco. 24 jul. 2009. Web. 24 nov. 2010 < Ruído Rojo, mente en blanco. >