Para sentarte a mi lado,
conserva la calma.
Tengo las ansias suficientes
para hacer que te arrepientas
más de las mil y un veces permitidas…
Y una más.
En tu mundo pequeñito,
prueba la fecundidad de tu ira
fumándote mi orgullo.

En vozquemadura reconocemos el trabajo de nuestros colaboradores. Por ello, no deponemos la oportunidad para felicitar a la C. Sllenii Sánchez Gabriel por haber obtenido, en fechas anteriores, el primer lugar en el concurso de poesía en homenaje a Joaquín Vásquez Aguilar en su quinta edición,  convocado por la facultad de lenguas UNACH, con el poemario titulado: Senderos arriesgados. Cumpliendo toda vez con los requisitos de la convocatoria: unidad en su conjunto, calidad, originalidad y ritmo.

T E X T O: Fausto Carámbura.

Sllenii Sánchez Gabriel, como poeta, seduce, traiciona y rescata. Su poesía es la voz de quien lee, la referencia de una segunda persona como reflejo entre lo trágico y lo amoroso. El origen de su poesía, a veces relativo a veces constante, proviene de la misma búsqueda hacia la forma en un estado heterogéneo, es decir, puro pero con variantes, un mundo alternativo hecho de palabras exactas e innovadoras.

Aprendiste rápido/ demasiado pronto cercaste mis vuelos,/ estrujaste mis parpados caídos/ para formar tus océanos tempestuosos/ que descargan su fiebre ondulatoria/ para encontrarme en el fondo de la arena/ mordiéndole mi estampa al espejo.

Es evidente que en su poética, no sólo se puede analizar  los rasgos y propiedades que circundan en torno a ella (la poética), sino que están incluidas también las expectativas reales en donde se inscriben, es decir, el hecho o acto del que depende su visión para transformar al mundo, los principios que la definen y a su vez su propio dominio de espacios y tiempos. Las formas discursivas se autodefinen y por discernimiento  no se necesitan analizarlas y/o recalificarlas extrínsecamente, es decir, reordenarlas desde afuera para su pronta comprensión.

La poesía de Sllenii Sánchez postula la equivalencia entre erotismo, amor y pasión sin degradarse, sin caer en la pretensión, en la inmediatez, por consecuencia de una ruptura con lo trivial y a su vez como acoplo del origen; la esencia de la poesía, es sin duda, la propia naturaleza de su experiencia creadora, un rasgo privilegiado, una reiteración que marca primordialmente el carácter autónomo de su palabra.

Enriqueta Ochoa en su poema El suicidio, se autocorresponde con la intención de llegar a dios inquiriéndose a ella, sin embargo, la misma búsqueda flagela la esperanza: conocer a dios por medio del suicidio, es conocer a la misma muerte, entonces, se entona el canto fúnebre y la pesadilla la aprisiona: dios, es la ironía de la muerte.

Porque yo estuve loca por Dios, / anduve trastornada por él, / arrojando el anzuelo de mi lengua/ para alcanzar su oído. (…) Fue una jugada turbia,/ un error sin caminos./ Fue descender al núcleo fugaz de la mentira/ y encontrarme, al despertar, rodando en el vacío/ bajo una sábana de espanto.

El poema intitulado, V del poemario Senderos arriesgados nos propone una temática similar. La contraparte, el abrupto y aniquilador linaje de la espera. Una turba avasalladora de imágenes que dejan en claro su sentido fatalista e irónicamente amoroso:

Miento,/ y la lengua es un tizón encendido que me quema,/ las razones de la tarde me han tomado/ con los puños golpeando la pared,/ y era mentira./ Era un absurdo divagar de mi memoria/ buscando una pasión que se estremece/ de desvestirse sola en las tinieblas. (…)

El sentido, aquí no se autocorresponde, sin embargo revierte la ira por la pasión del hombre. Ella es el otro en un mismo cuerpo. La unanimidad de su discurso poético es  sensible y transporta el fondo y la forma a una catarsis de la necesidad del acto del habla para definir un entorno auténtico:

(…) Podría nadar para buscarte dentro de tu vientre/ y contarte los hijos que te esperan/ dentro de un caracol que reclama la mar furiosa/ de tus ojos.

Aquí las palabras podrían sin duda, expresar el amor en forma rotunda y segura porque son vehículo inequívoco para la expresión auténtica de experiencias profundamente humanas. El silencio reina donde la muerte viene, ¿nadar para buscarte? ¿A quién? ¿Al hombre, a dios, al silencio, a la muerte…?

Sllenii Sánchez Gabriel, despliega el sentimiento de la razón a una perspectiva ontológica en el que se distancia la carencia del sinsentido y promueve un nacimiento donde la palabra adquiere cualidades que unen al misterio con la propia impugna del amor y el erotismo. Su poética es un decir ilimitado que logra expresar más de lo que quiere decirse e interpretarse, es decir, el poema en su totalidad en la forma en cómo se escribe y cómo se lee, cómo se manifiesta y cómo se disimula, cómo se relaciona entre el creador y lo creado y cómo se despliega en cumplimiento a un destino doloroso (el amor, el abandono, la espera, la nostalgia, el sufrimiento) del cual no es posible desprenderse.

En vozquemadura reconocemos el trabajo de nuestros colaboradores. Por ello, no deponemos la oportunidad para felicitar a la C. Sllenii Sánchez Gabriel por haber obtenido, en fechas anteriores, el Primer Lugar en el concurso de poesía en homenaje a Joaquín Vásquez Aguilar en su quinta edición, con el poemario titulado: Senderos arriesgados. Cumpliendo toda vez con los requisitos de la convocatoria: unidad en su conjunto, calidad, originalidad y ritmo.

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Sería capaz de cualquier sacrificio

para librarme de este yo lamentable que en este instante mismo

ocupa en el Todo un lugar con el que ningún dios ha osado soñar.

Cioran Emil.

Hubo un lugar en la agonía /donde todo lo inolvidable

Era bien pagado,

Donde los suspiros por la lejana montaña

Saben a obsesión,

Hubo un lugar en ese pequeño riachuelo

Donde el amar y vivir formaban parte de una constelación

Un lugar donde las gotas de sangre

Se volvían diáfanas como el cristal

Hubo un lugar en el mar -donde tu alma se fundió con la mía.

¿Porque no decirlo? Si existe, un lugar donde las animas en pena

Viven una y otra vez sin descanso alguno

Hay un lugar en la tierra, donde los suspiros

Forman parte de una barrera de obsesiones de un hombre por una iracunda mujer.

Hubo un lugar en mi mente –donde pude ir de la mano del viento

Y acariciar la herida piramidal ya bebida.

Hubo un lugar, amada mía; pero se me olvido apenas ayer

Que existió un lugar en ti

Donde podía amarte con tanta vehemencia que volvería a morir.

El amor que me juraste querida “amiga”

hoy yace sobre los pilares de nuestra muerte

en el corazón del tártaro

en la lentitud y el crepusculo del momento eregido.

                               No voy a verte más… almendra de mis sueños.

ahora está nieblando en el sur
y como baja el cielo
hay que sacar de casa los relojes
santorales calendarios
toda medida es poca
¿con qué cara el tiempo
nos puede echar en cara el tiempo?
piensas en el caminito de sol tal vez
en la luz intermitente del sol
y que hay que parar de mover
para parar el tiempo
y no vayas a parar

qué va ser del universo si
se nos destempla el universo si

el tiempo está de niebla
y es río que no para jamás con pececitos
se alegra en pececitos
hermosos pececitos como tú
y no para nunca que desembocar

Supongo que pondran estatuas de mi persona cuando sea olvidado,

cuando bese tu voca y las vivencias de tu heroina,

cuando pueda entender el inagotable verso quemante de tus auroras,

cuando los azules tirsos inmensos de la dulzura y el cariño de una musa se maticen con estados de histeria;

supongo que el albergue mas cercano es la constelación de los desfallecidos,

sin embargo es preciso decirles a quellos, que yo: estoy limpio de los pulmones pero lacerado del corazón,

me siento aplastado por el aire extranjero del tabaco,  disipado por el opio o por cualquier otro alcohol, me siento frio y en busca del crepúsculo embalsamado.

Supongo, aunque nose que tan cierto sea suponer que: el alba moribunda y el anochecer trémulo de los viajeros son olvidados por el prado de los sonidos, por las enredaderas de muecas y sonrisas, por las unas y tantas noches en que la melancolía de soles crepusculares echo a volar al cisne y al cuervo para que estas suavizaran el sollozo vaivén del mar negro.

Se puede comprender la belleza de las palabras

Y la emoción de las mismas

Cuando el amor renace y se encarna en el odio.

Se puede desplegar una vasta carga de actos fallidos

unos senderos que me trasladen hacia el amargo recuerdo de la miseria

la desdicha, incertidumbre, el amor.

Se puede transitar por esos laberintos de hojas secas

que contagian de amargura.

Se puede entender al odio como la manifestación mas tangible

que el hombre creo y que la sociedad adopta como a una hija.

 Se puede, sin embargo, tenias que ser tu

la que entre gritos y susurros devoro el ardor de mi sangre

y perfumo el semblante de la belleza muerta.

He visto antes este cuerpo
en una danza arrebatada de salvajes girasoles
enredado tu aroma entre la piel y la camisa
como un cabello de tu aliento
que dejaras olvidado
atado a mis palabras
esencia ya de mi saliva.

“El deja  vu es la culpa de tus propios delirios…”

D. H.

Que fuerte dosis de demencia,

Que lenguaje y castigo me provoca:

Escribir, pintar, esculpir, componer todo esfuerzo amoroso.

Que acidez demoledora a causado tu pasión,

Que superioridad alcanzan tus mentiras,

Que momento de vertigo han realizado tus besos triviales;

que ciudadano de ninguna parte me siento en tu monopolis corporal.

Siendo tu lenguaje -poder y dominio

Que sobresaltos ontológicos estremecen esta purga emocional,

Esta catarsis….

Que sigo haciendo aquí,

Si soy un extranjero viviendo en mi propio cuerpo,

Un exiliado, un humanista que odia a los hombres

y que confio en la mujer, en la lucidez de lo alucinado.